(Leer por favor el texto primero,la web dispone por sistema la imagen antes que el texto, gracias :) B sonando más fuerte que A.
A y B sonando a la misma potencia y sincrónicos.
(El círculo negro representa la embarcación/público)
A se funde a B y éste continua a plena potencia mientras que A está a 0
Imagen representativa de una mesa de mezclas digital
STEREO-MONOCANAL LIVE SET
Stereo-Monocal live set deconstruye en un formato físico, vivo, experiencial, una mesa de mezclas digital.
Los dos canales de audio están representados en las dos calles que siguen a un canal de la ciudad de Amsterdam, ahora convertidos en pasarelas de audio, como si de un "timeline" se tratara. Los puentes ejercen de "crossfader" y vinculan el audio que proviene de la pista A y B, encarnados en dos conjuntos de músicos de la escena local. Se propone una acción performántica que aúna instrumentistas con productores en un set que está a caballo entre la orquestra y la sesión de dj.
En un momento en el que los emplazamientos expositivos acostumbran a programar arte dedicado al entretenimiento, con toda la crítica que éste hecho conlleva, Stereo-Monocal live set propone una pieza que se enorgullece de una forma sincera del acto en sí del "entertainment".
El participante/receptor activo disfrutará en directo de una performance donde la figura del productor musical (contemporáneamente concebida como estrella artística) está subyugada funcionalmente al servicio de una obra conceptual.
Mi proyecto toma el marco referencial de la "cultura de club" (musical) para reinterpretarlo desde una óptica relacional, estrategia manida en el arte contemporáneo que se dedica a modular realidades pre-existentes. El participante de Stereo-Monocal live set vivirá en primera persona el hecho de compartir las subjetividades que generan la percepción en comunidad de una pieza que reinterpreta el papel del sujeto en la "sociedad de figurantes"; sociedad conformada por "extras", actores secundarios de un show, consecuencia de la que describiría en su momento Guy Debord.
En Stereo-Monocal live set, la comunicación pautada vuelve a ser pautada en un marco descrito por el artista; la sutileza del proyecto radica en la asunción del hecho que el encauzamiento de los lazos sociales en zonas de comunicación impuestas puede ser expandido en un tiempo transitivo, marcado en este caso por la propia obra.
Esta pieza propone una inmersión física en una "línea de tiempo" musical. La transpolación de un escenario "disco" a un espacio cambiante y tiempo en progresión devuelven al sujeto un valor protagonista que se le había reducido en la concepción de éste como mero consumidor espacio/temporal.
El proyecto se inscribe por lo tanto en esta actitud postmoderna, situacionista incluso, de imprimir en un acto (festivo) el carácter de obra de arte, provocando así una modulación de una realidad que hemos tomado prestada.
La performance está concebida para convocar un público-partícipe heterogéneo en su dimensión más expandida del término, abriendo la posibilidad a sutiles alternativas en cuanto a una posible relación interpersonal.
Esta pieza actúa en determinado modo como intersticio social, reúne, genera vivencias, reflexiones, interacciones entre los sujetos y para con la propia pieza. De esta manera, Stereo-Monocal live set se concibe como una obra viva.
"La obra se presenta ahora como una duración por experimentar, como una apertura posible hacia un intercambio ilimitado". Nicolas Bourriaud, Estética relacional, Adriana Hidalgo Editora- los sentidos/artes visuales. pág 14.
El proyecto toma la proposición de un dispositivo relacional, conteniendo lo aleatorio para provocar un encuentro entre individualidades.
Stereo-Monocal live set es una pieza que sin ánimos de cambio drástico, pues asume la imposibilidad postmoderna de originalizar, se inscribe en lo que Louis Althusser describe como "materialismo del encuentro" o materialismo aleatorio. Enmarcada en esta línea de acción de obra relacional, Stereo-Monocal live set se concibe "formalmente" como una pieza que provoca "un encuentro duradero" pues así se denomina el término "forma"* en las situaciones construidas propias de los postulados situacionistas.
* "Forma: unidad estructural que imita un mundo. La práctica artística consiste en crear una forma susceptible de 'perdurar', haciendo que se encuentren de manera coherente entidades heterogéneas con el fin de producir una relación con el mundo". Nicolas Bourriaud, Estética relacional, Adriana Hidalgo Editora- los sentidos/artes visuales. pág 140.
Stereo-Monocal live set se instala en la idea del remix como elemento aditivo, presumiendo de una actitud post-postmoderna, en una acción que podríamos decir que funciona como un cover de la "realidad".
Enlaces de un modelo de orquestra que podría funcionar realmente bien para este proyecto, The Brandt Brauer Frick Ensemble:
http://www.youtube.com/watch?v=lrOVaqdYxuM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=gR8KGam3m9Q
El proyecto fija también su atención en el diálogo hombre-máquina, en una celebración compartida, que les atribuye a ambos una figura coprotagonista.
Site-specific propuesto para realizar en la ciudad de Amsterdam.
Infraestructura-equipo técnico/humano para la realización de la acción:
2 vehículos (furgoneta descapotable tipo pick up), en cada uno de estos se disponen una banda de músicos + productor musical con el equipo propio: amplificador, control de volumen, ecualización, efectos y altavoces.
Cada vehículo transportará un equipo humano formado por: 1 técnico de sonido con su equipo de micros para capturar el sonido directo en el vehículo; 1 operador de cámara para grabar en vídeo desde esta posición; 1 asistente de regidor de audio que se encargará de controlar el proceso de mix de la música durante toda la acción.
1 barco que navegará por el canal siguiendo las instrucciones de velocidad del regidor de audio principal, papel que desempeñaré yo mismo. El barco irá tripulado por los asistentes/público partícipe de la acción.
El equipo técnico tripulado en el barco constará de: 1 capitán, 1 técnico de sonido que capturará el audio desde la embarcación, 1 operador de cámara que realizará vídeo también desde esta posición, 1 asistente de regidor de audio.
En la calle contaremos también con 1 operador de cámara que realizará vídeo de planos generales de la performance.
La documentación de la acción también se llevará a cabo con fotografía aérea, mediante cámara montada en un mini-zepelín dirigible.
Para el registro del audio y su reproducción virtual posterior, con las mezclas incorporadas, se utilizará una grabación del sonido, de cada canal, mapeada a coordenadas gps (la posición del barco y los dos grupos), que permitirá reproducir posteriormente en GoogleMaps a tiempo real los movimientos y el audio tal como fueron en la acción.
(Programación de audio para su reproducción en GoogleMaps a cargo de Alex Posada / Lab Hangar).
Marc Serra
Barcelona, abril 2011.